Instituto Justina apresenta seu repertório em festival internacional no Equador
Circulação do espetáculo “1888” e laboratório de interpretação integram projeto de manutenção de grupo e compondo a programação do XXVI Festival del sur
As memórias, as lutas e os conhecimentos ancestrais das mulheres negras da América Latina ganham os palcos do Equador neste mês de novembro. Com atuação e dramaturgia da atriz goiana Takaiúna e direção da boliviana Claudia Eid Asbún, a montagem 1888 será apresentada no próximo dia 11 de novembro dentro da programação do XXVI Festival del Sur - Jornadas Internacionais de Arte e Cultura, que será realizado no Equador.
O Instituto Justina ainda oferece um laboratório de interpretação, dentro da programação do festival, no dia 10 de novembro. As ações fazem parte do projeto “Instituto Justina: Território de Criação Comunitária”, contemplado pelo Edital de Manutenção Continuada de Grupos/Cias de Arte nº 02/2026, da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), por meio da Secretaria de Estado da Cultura de Goiás (Secult Goiás).
O Festival del Sur, ao longo de 25 anos de gestão cultural sustentada, já programou mais de 900 propostas teatrais, de dança, musicais, pictóricas, fotográficas, literárias e audiovisuais, incluindo também projetos culturais, educacionais e comunitários. O evento apresenta trabalhos do Equador e do mundo em mais de 400 palcos em todo o país, atraindo uma audiência estimada de 300.000 pessoas de várias idades e contextos sociais, nas províncias de Pichincha, Esmeraldas, Manabí, Sto. Domingo de los Tsáchilas, Imbabura, Chimborazo, Bolívar e Orellana.
“Graças à sua natureza comunitária e ao apelo inclusivo, o Festival del Sur se consolida como uma proposta intercultural contemporânea de grande impacto em nível nacional e internacional”, comenta Pablo Lopes.
O projeto de manutenção: Cultura como trabalho e presença no território
Com duração prevista de quatro anos, entre 2026 e 2030, o projeto “Território de Criação Comunitária” estrutura uma atuação continuada do Instituto Justina, reunindo circulação artística, formação e profissionalização da equipe, mediação cultural, ampliação de público e estratégias de sustentabilidade financeira. Ao todo, estão previstas 92 atividades, além de ações de circulação por três regiões brasileiras e quatro países.
Para o coordenador do projeto, Pablo Lopes, essa continuidade é um dos pontos fundamentais da iniciativa: “O projeto de manutenção Território de Criação Comunitária é muito importante porque permite que o Instituto Justina tenha condições de manter uma equipe de criação com rotina de trabalho e previsibilidade financeira para atuar de forma continuada junto à comunidade local e criar estratégias de sustentabilidade ao longo dos quatro anos do projeto”, afirma.
Segundo Pablo, a própria compreensão da cultura como trabalho pressupõe condições para que a atividade artística possa ser desenvolvida de forma permanente: “Para nós, cultura é trabalho. Por ser assim, existe um labor cotidiano de criação, pesquisa, formação, produção, gestão e relação com a comunidade que só acontece se existir rotina”, destaca.
O coordenador ressalta ainda que o projeto possibilita consolidar uma trajetória construída ao longo dos anos e oferecer condições mais estáveis para que artistas e profissionais da cultura desenvolvam suas investigações. Para a comunidade, acrescenta, a permanência de um equipamento cultural no território significa manter um espaço de encontro, formação, criação e acesso à cultura, ao mesmo tempo em que gera trabalho e movimenta a economia cultural.
Arte feita a partir de Aparecida de Goiânia
Sediado em Aparecida de Goiânia, o Instituto Justina — Associação Comunitária Maria Justina da Glória — desenvolve atividades de formação, pesquisa, criação, intercâmbio e circulação artística. A instituição realiza ações desde 2015 e sua atuação já alcançou diferentes países e continentes, tendo se tornado Ponto de Cultura em 2019 e Pontão de Cultura em 2026.
O nome Justina carrega também uma memória familiar e ancestral: Justina foi a matriarca da primeira geração da família da Diretora Pedagógica e Artística Takaiuna do Instituto. Nascida após 1888, ela foi avó de Brazimar Rodrigues e bisavó de Takaiuna. A referência deu nome ao coletivo de arte comunitária e ancestral.
O trabalho do grupo transita por criação, formação e difusão artística a partir de memórias coletivas e práticas comunitárias. Uma de suas experiências é a metodologia Dramaturgias Emergentes, criada por Takaiuna e voltada à escrita e à criação teatral. Uma atividade reconhecida como tecnologia social. O Instituto também mantém articulações com artistas e grupos de diferentes países, principalmente da América Latina e do continente africano, desenvolvendo espetáculos, oficinas, intercâmbios, ações formativas e projetos de circulação.
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